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　　《千与千寻》是由宫崎骏编剧并执导，该片于2001年7月20日在日本上映，后于2019年6月21日在中国正式上映。

　　影片主要讲述了10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到乡下。没想到在搬家的途中，意外却发生了。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界，千寻的爸爸妈妈因为贪吃而变成了猪。千寻为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难。在这期间，她遇见了一个既聪明又冷酷的少年——白龙。在经历了很多事情之后，千寻终于救出了爸爸妈妈，也拯救了白龙。

　　影片用一个童话的世界，表达了深刻的现实意义。最终，影片荣获第25届日本电影学院奖的最优秀作品奖二次元动画头像、第52届柏林国际电影节的金熊奖、第75届奥斯卡金像奖的最佳动作长片奖和第21届香港电影金像奖的最佳亚洲电影奖等众多大奖。

　　该动画中所显示的日本民族的特色是影片的一大看点。从思想上来说，该动画也跨越了国界，带给不同文化背景下的人以心灵上的慰藉。很多人仅仅从亲情的角度解析该片，无疑这是单一的、甚至是肤浅的。下面，我将从镜头语言、构图技巧、主题思想三个层次由浅入深的解析一下影片的艺术魅力。

　　镜头语言：三种镜头的综合运用，使影片呈现出了丰富的美感和独特的层次感，烘托了氛围，表现了人物情感构图技巧：丰富的构图技巧，在细微处渲染了影片的故事性，使情节扣人心弦。也丰富、深化了故事的主题，还调节了画面的气氛主题思想：三重内涵的阐释，揭示了影片丰富的内涵，给观众带去多样的思考，引领观众回归自然、童线、镜头语言：三种镜头的综合运用，使影片呈现出了丰富的美感和独特的层次感，烘托了氛围，表现了人物情感

　　影片对于种镜头的综合运用，使得影片最终呈现出了丰富的美感和独特的层次感。下面，我就来就三种镜头一一进行分析。

　　在千寻在汤馆的外墙上攀爬的时候，影片运用了特写镜头。此处，导演将镜头对准了千寻的脚步。因为害怕被汤婆婆逮住，千寻的脚步十分的匆忙，因为可以着力的地方很小，千寻多次差点摔下去。

　　此处的特写镜头，恰当而生动的表现出了千寻的慌乱和担心。对于表达人物情感起到了重要的作用二次元动画头像，也调动了观众紧张的气氛。

　　在影片中，导演也多次运用了中景镜头。而且，还在镜头中同样采用了仰视和平视等不同的拍摄手法。比如，剧中有很多次是白龙在拉着千寻在奔跑，此时采用的就是平视的中景镜头。而在白龙拉起受惊的千寻的手的时候，则采用了仰视的中景镜头。

　　影片对于中景镜头的运用，很好的表现了人物动作的流畅感，也突出了人物当下的情绪变化和起伏。对于刻画人物的动作和各种形态都有很好的助力作用。

　　在影片中，导演多次运用了远景镜头。而且，还在镜头中分别采用了仰视和平视等不同的拍摄手法。比如，当千寻乘坐的电车在水中缓缓的行驶的时候和展现钱婆婆居住的那个小屋子的时候，都采用了平视的远景镜头。在千寻和白龙穿过汤馆的巷子的时候，对于巷子的拍摄则采用了俯视的远景镜头。

　　影片对于远景镜头的运用，将人物所处的整个环境的风貌全面的展现了出来，生动的表现出了人与环境的关系。与此同时，也利用对环境的描写，突出了影片想要表达的氛围，更突出了人物的情绪。

　　在我看来，影片正是通过对这三种镜头的综合运用，恰如其分的展现了人物当时的精神面貌，调动了观众刺激的观影感受，也很好的烘托出了影片的气氛。对于刻画人物性格和揭示人物关系起到了重要的作用。

　　02、构图技巧：丰富的构图技巧，在细微处渲染了影片的故事性，使情节扣人心弦。也丰富、深化了故事的主题，还调节了画面的气氛

　　画面的构图是一种不动声色的视觉语言，每一帧都包含了创作者的良苦用心。影片《千与千寻》就有很多构图的奥妙之处。下面，我就具体的分析一下其构图技巧。

　　忙碌了一天的千寻，于凭栏处坐下，一边吃着晚饭一边欣赏着远处的海上风景。这里的镜头只给了千寻三分之一的画面，其余留下三分之二处的水天交映作了“留白”处理。夜幕降临二次元动画头像，海风拂过，远处的海上列车渐行渐远，会驶向何处呢？

　　这或许正是千寻此时的好奇，也是观众感知到的千寻的情绪。这里的三分构图细腻深刻的刻画出了千寻当时内心的迷茫，巧妙的向观众传达出了人物情感。

　　千寻第一次去找汤婆婆的时候，与身材高大的蚕神一同乘坐了电梯。镜头定格在了这样一个场景上：电梯口自然而然形成了一个框架，将千寻与蚕神框在其中。画面中瘦小的千寻只能畏缩在一旁，与蚕神巨大的体型形成了反差。

　　此处框式构图的运用，可以感受到千寻作为人类的渺小和单薄，而这种框式构图背后也暗示她开始融入汤馆这个生存环境中了。

　　《千与千寻》中有关于古城楼的一幕中，镜头定格在了一盏燃尽的枯灯上。画面以灯台为中心，构成了完美对称的画面。周围散落的枯叶则营造出衰败已久的环境氛围，暗黑的背景中有一束阳光的斜射，让画面在分割出的明暗之间找到了微妙的平衡。

　　当千寻第一次乘电梯去找汤婆婆签“劳动合同”时新闻学名词解释必背，经过了一个“可怕”的楼层。一眼望去，细长的走廊仿佛没有尽头，房间构造简单工整，两边的房间一模一样，呈现了完美的左右对称。再加上光影投射出客人的各种形态，打破了沉寂的空间动画片角色配音，让影片的氛围活跃了起来。

　　左右对称的构图方式，富有工整的美感，配合色彩明暗的变化，完美的展现了影片神秘、阴暗的画面基调。对于刻画这样的画面下的人物情感也产生了强烈的对比作用，反差之下使得人物刻画更显深刻。

　　汤婆婆与白龙对峙时，两人呈现了一左一右平分画面的态势。其中汤婆婆所占画面的面积，却明显要大于白龙。其实这里的眼神对视的细节也很有料。汤婆婆说到：“把你大卸八块也无所谓吗？”小白用自己异常坚定的眼神已经给出了答案。

　　当无脸怪吃下好几个妖怪和成堆食物后，身体也开始变得无比的庞大。而此时，千寻小小的身形在无脸怪面前，就像是一道微不足道的“小菜”新闻学名词解释必背。不过这种表现方式有趣的地方在于，庞大的无脸怪却在渴望得到千寻的认可。在情感上来说，他反而是“弱小”的，因此画面其实并未失衡。

　　不完全对称的构图方式，不仅暗示了人物之间力量的悬殊差异。也利用比例上的失衡，在情绪力量上寻到了协调。不得不说，这样的构图细节让整个画面和人物表现力更加的出彩二次元动画头像。

　　言而总之，影片通过丰富的构图技巧，在细微处渲染了影片的故事性，使情节扣人心弦二次元动画头像。与此同时，也丰富、深化了故事的主题，还调节了画面的气氛。

　　03、主题思想：三重内涵的阐释，揭示了影片丰富的内涵，给观众带去多样的思考，引领观众回归自然、童真和自我

　　影片具有丰富的内涵和意义。要想体会影片的多重含义，需要我们站在不同的角度上登高望远。下面，我就简单的截取三个角度来分析一下影片的内涵。

　　人们对于影片的解读首先是在人与自然的层面。千寻是和自由的代表，她的身上具有自然的属性。而油屋，则代表着现代的景观：环境污染、人们享乐，具有许多反自然的因素存在。千寻在油屋的见闻和她的故事新闻学名词解释必背，实际上就是一个人与自然不断和谐的过程。

　　而最后动画片角色配音，千寻在油屋这个地方，不仅的成功的生存下来新闻学名词解释必背，还完成了对于父母和白龙的救赎。结局的部分，千寻代表的自然世界与油屋代表的现实世界完成了高度的和谐共处，深化了影片人与自然和谐相处的主题。

　　影片对于童真礼赞的描写中，无脸男是一个最好的例证。无脸男整日戴着面具，其实他指代着一种人格。在一个冷漠、封闭的现代环境下，无脸男只是一种形态的存在。随着油屋对他的污染动画片角色配音，他的主体意识只能被隐藏，最后始终以假面来示人。

　　在油屋这个乌糟糟的世界中，沼底才是无脸男最后的归宿。而只有在最亲近自然的地方和面对千寻的时候，无脸男才放下了自己所有的伪装，不断的靠近千寻代表的纯真。

　　千寻的女孩子形象具有一种极度的纯洁感和博爱的力量。于是，代表着“无污染人格”的千寻，便成为了油屋世界的一股清流，也成为了拯救无脸男和当下世界的重要力量。此处，体现的正是影片对于童真的重视和礼赞。

　　纵观《千与千寻》整条故事的主线，其实就是一段千寻不断寻回“自我”的过程。当千寻进入神隐之地的时候，其实也就象征着她回溯到了婴儿时期。在白龙未喂千寻药丸的时候，千寻的身体正在逐渐褪色，这实际上就象征着一种她自我的“遗失”。而面临全新的环境，千寻的哭闹的应激反应，也像极了一个初生的婴儿。

　　在这样的主题之下，白龙其实是千寻的一个镜像。在白龙的指引下，千寻不断寻回了自我。她通过后天的学习，不断补全了自己的性格和观念。在油屋里，千寻怀揣着自己的名字，寻回了属于自己遗失的部分，并在社会规训和自然洗礼之后得以重返人类的世界。

　　而汤婆婆夺走他人的名字二次元动画头像，实际上就是一种对于个体身份的异化。油屋里，青蛙和蛞蝓由于长期使用着汤婆婆给予他们的符号而忘记了自己的从前，这就象征着一种原本的自我符号的消亡和自我重新认识的过程。名字的丢失，也代表着一种“自我”的丢失，消失了自我，便永远无法返回以前的世界。

　　在我看来，影片通过丰富的艺术手法，表达了厚重的、多样的主题思想，带给了观众各种各样的人生的思考，引领观众摒弃现实社会对心灵的污染，最后回归自然、童真和自我

　　导演曾多次表示，影片不单单要为孩子带去娱乐，而是带去一场心灵的洗礼。 导演传达了关于爱和美好的主题，也更相信憎恨的最后是和解。 影片不仅仅只是一首简单的赞歌，每个人都可以在里面找到了自己的故事。

　　本文正是从镜头语言、构图技巧、主题思想这三个层次由浅入深的解析了影片的艺术魅力。希望，每个人在现实生活中都可以保持真我，赢得自在。